最近“三星堆”考古盲盒又一次刷屏，从河南博物院把时下流行的“盲盒”概念和文物结合，把青铜器、元宝、铜佛、铜鉴、银牌等“微缩文物”藏进土中打造第一批“考古盲盒”之后，这种带有中国文化色彩的玩法就备受欢迎。

正如我国著名的国学大师、学界泰斗季羡林在《人生感悟》里谈到的那样：“如果人生真有意义与价值的话，其意义与价值就在于对人类发展的承上启下、承前启后的责任感。”

身为历史悠久的民族，中国人对华夏文明的认知是潜藏在精神层面的，如今各式各样的中国风经济风口迭次出现，昭示着移动互联网时代新经济的中国风，早已吹遍衣食住行娱的每个角落。

衣：吴刀剪彩缝舞衣，半边新曹半边西

衣物方面的中国风经济突出一个还本溯源的风格。

不知道从何时起，大街小巷中时常能见到身着各式汉服的男男女女，这些衣着古制服装的人们背后正是火热的汉服经济，这种衣物上的中国风也专注于继承与还原。

比如最近因网红梗“北上广曹”大火的曹县，大有“年轻人的第一件汉服”的口号。根据天眼查APP数据显示，以“曹县汉服”为信息检索，可以得到注册公司有179家。同时有数据统计称曹县约有汉服及上下游相关企业2000多家，2019年全县汉服电商销售额近19亿元。

根据中商产业研究院《2021年中国汉服行业市场现状及发展趋势预测分析》数据显示，如今汉服成为不少年轻人喜爱的服饰，穿汉服出游甚至成为时尚风潮，随着新冠肺炎疫情逐渐得到控制，汉服市场迎来爆发期，在2020年我国汉服行业市场规模达79.6亿元，并预测2021年我国汉服行业市场规模将达105亿元。

但汉服经济汹汹浪潮之下却并不太平。如今的汉服热兴于文化也同样困于文化，在很多汉服爱好者的眼中，汉服是有制式的，比如就有不太讲究的汉服制造商们就卖出过已逝去之人才穿的左衽式汉服，闹了大笑话。

关于这些“西贝货”们市面上普遍有两种态度，一种是认为汉服的概念本就不存在，本身就是如今社会中的民间定义。

比如复旦大学杨志刚副教授就认为：“这其实是个伪命题，汉服从来就没有一个固定的概念，汉族人的服装，从汉唐至宋，一直到明清，均没有一个固定的样式，都在不停地变化”。不少用户认为汉服就是一件正常的服装衣物，好看、能穿就行，不必有那么多的讲究。

而另一种意见则认为传承文化不能忘本，制式方面的要求不能忘。

比如济南大学美术学院的鲍怀敏在《汉服的特点与流行性分析》一文中就认为：“其实汉服不是一套服装，而是一套各种款式完备的服饰体系。汉服的款式多样而且色彩丰富，不同的人群有不同的服饰，不同的场合有不同的服饰，不同的人又可以根据个人的喜好而选择不同的风格。”

汉服经济的发展也在这种争执不下的氛围中愈发活跃，得益于这种谈论与思辨，汉服经济得以持续得受到关注，从新奇到普遍，不再是引发轰动的奇装异服，已经成为如今人们日常生活中的寻常打扮。

食：雪沫乳花浮午盏，着墨绘农印江山

食品方面的中国风经济颇有一番探旧访古的味道。

中国是人口大国，早早便有民以食为天的口号，无论是川、鲁、粤、闽、浙、湘、徽、淮扬“八大菜系”中琳琅满目的华丽正餐，还是炒栗子、炸果子、糖葫芦儿等耳熟能详的零食小物，有关“食”的文化在华夏民族的历史里渊远不绝。

而在如今的商品经济世界中，一批颇具中国风色彩的饮食产品也脱颖而出。

以“乡村生活”、“传统美食”为标签走红的李子柒，其本身IP就带有浓重的中国风色彩，而后李子柒开办同名网红食品品牌，也以一些传统中国风的小食为主打产品。

根据海豚智库发布的《2021 最具成长性的中国新消费品牌》资料显示，李子柒 2020 年销售额为 16 亿，同比增长 300%。而且据统计，李子柒品牌的销量远超于其后几个品牌的销量总和，占据行业市场一半以上份额。

不同于李子柒这种IP带动的产品，茶颜悦色算是奶茶圈靠中国风一路从微末做成网红爆款的佼佼者了。

一般提起奶茶，天然的会让人想到一种欧式风格，毕竟如今市面上的奶茶大多是“西茶”，尽管喝茶是从中传入西方，但西方喝茶不同于中国的方式，喜欢加入糖和奶的风格又转而传入中国，成为如今市面上较火的大众饮品之一。

而茶颜悦色能从琳琅满目的奶茶品牌中脱颖而出的原因之一就是主打中国风，从招牌、产品的名字，到中西结合的制作手法，再到古风韵味儿十足的外包装，将中国山水名画印在包装之中，处处尽显国韵符号。

可以说正是茶颜悦色选择的中国风元素，才能让其在同质化内卷严重的奶茶环境中走出了一条差异化路线。

这些饮食产品爆火成功的背后，也能体现出如时下用户对于中国风饮食元素的认可与支持，愿意为其付费的欲望与能力，这值得引起饮食类从业者的注意。

住：渭城朝雨浥轻尘，嵩岳清雾入夜深

在建筑方面，中国风经济体现在对建筑科学与中国式美学风格的融合。

一方面中国风建筑屡获国际大奖，受到全世界建筑爱好者的支持与喜爱。

有建筑界“奥斯卡奖”之称的A+ Awards，是由全球最大的建筑媒体 Architizer主办，华尔街日报、USA Today等国际知名媒体联合协办的全球最具影响力的设计类奖项之一。

而从2017年起，中国风建筑开始稳步提升获奖名额，在2020年已经取得了6个奖项，得到了全世界用户的认可。

包括以北京四合院为基础的旧改建筑项目“七舍合院”；以地势地貌为依托汇聚人文、传统庭院建筑的郑州“三度湖山”；以1725年已有记载的四合院改造的“四合院幼儿园”；以浙江金华古村古韵设计的阅读空间“拾云山房”；以浙江桐庐一座木骨泥墙的老宅改造而成的“青龙坞言几又乡村胶囊旅社书店”；以中国传统美学演绎雾水意境的“双檐宛月”。

腾冲高黎贡“双檐宛月”展示中心

另一方面，越来越多的商业中心、现代化建筑中，内核其实是中国风元素。

比如位于郑东新区CBD中央公园内的绿地中心千玺广场，被当地居民戏称为“大玉米”。其主楼为280米高塔状建筑，如今亦有“中原第一高楼 ”之称，是集商业、办公、酒店、会议、休闲、展览、观光旅游等多功能为一体的城市综合服务设施。

郑州大玉米

而这座深受当地人喜爱的商用建筑，其设计灵感来自于河南省郑州市登封市嵩山南麓嵩岳寺内的“嵩岳寺塔”，外表光鲜亮丽、五彩斑斓的现代化商业建筑中，蕴藏的却是中国风骨的框架与脊梁。

嵩岳寺塔

除了这些，如今很多日常的居民小区也充满着中国风元素，一座绿地小亭、一副古体楼层招牌等，这种追求是游离在生活习惯、居住环境适应力之上的，也是在日常生活中悄然存在、细腻无声的一点点小确幸。

地产建筑商们也乐意在规划中留出这些小细节，让自己的商业化活动留有与传统文化的共鸣点，成为自己产品中增值引流的闪光之处。

行：踏遍青山人未老，足下青花自驾早

出行方面的中国风经济，更加突出创新与挑战。

千里之行始于足下，这足下的鞋物当是出行第一步。而提起潮玩球鞋，可能更多人想到的是那些国际大牌引领的潮流经济，但在这股子新潮流之中，也有着中国风元素的一席之地。

一方面是设计款式展现中国风韵味，其中以青花瓷为代表的中国风元素备受这些运动品牌的追捧，像李宁有青花瓷系列，匹克有“瓷风”系列跑鞋，安踏有KT5 青花瓷系列，这些带有中国风青花瓷元素的产品均有着不错的市场反响。

连一些国际大牌也不例外，像adidas有 ORIGINALS RIVALRY的青花瓷配色，Nike也有Dunk SB青花瓷配色，这些国外品牌也深知中国风韵味的设计能打开更多市场。

另一方面则是中国球鞋制造技术的不断升级，包括像李宁的“䨻”技术、匹克的“态极”技术等一系列国产制造技术的不断迈步，从科研层面展现中国制造的经济价值。

其次则是长距离出行的汽车制造行业也弥漫着中国风元素的精华，比如说国产的红旗，作为中国第一汽车集团直接运营的高端汽车品牌，红旗的产品很多都溢满着浓重的中国风元素。

像红旗LS5，不仅在外观上突出中国文化中的方正之道，在很多设计细节上还有着匠心巧韵，比如在九龙图案格栅条、祥云图案的前后灯与脚踏板、玉如意造型扣手、双龙戏珠的轮毂等细节上尽显中国风元素。

除此之外如今国内无论是AI的自动驾驶还是新能源造车事业都可谓是如火如荼，无论是百度ALL in AI，狠下功夫钻研自动驾驶；还是百花齐放，各方争先造车的大浪潮，都昭示着国内汽车行业无论从制造还是车联网生态的快速发展。

虽然如今说自动驾驶还言之过早，但若是在这股风浪之下，中国的自动驾驶技术落地以及国产造车技术更进一步，就如同软件成为印度信息化的标志一般，有关车的领域是否能成为一个全新的中国符号？

娱：置之怀袖时时看，赏罢新青岁岁换

娱乐方面则有一种开创中国风新IP之势。

整个娱乐圈层的中国风体现不再是一味地追求古装剧、古装经典翻拍，四大名著、金庸古龙等翻拍剧口碑一部不如一部，仙剑、轩辕剑等中国风游戏老IP也显得江郎才尽，反倒是一系列国产新IP的出现，向国内外输送了一批又一批的中国风文化符号。

动漫上不止《大圣归来》、《青蛇》、《哪吒》等传统故事改编的动漫饱受好评，《刺客伍六七》一个看似画面普通、成本不高、用着一口方言配音的“简单”动画，仅在bilibili一个平台的播放量就达到了第一季3.3亿 、第二季2.7亿、第三季3.3亿的咋舌数据，且早就于2020年初就走出国门，发布4个语种配音、29种语言字幕在全球190个国家和地区播出的国际板。

游戏方面既有《鬼谷八荒》、《戴森球计划》扎根主机土壤，还积极发挥中国移动互联网的生态优势，在手游上大做文章。

米哈游的《原神》成为中国文化输出的尖兵，不仅获得了Google play商店的2020年度游戏大奖，还拿下了苹果App Store 2020年度最佳游戏大奖，这也是中国的开发者（开发公司）首次获 App Store 年度游戏奖项。

影视上，今年2月份开播的电视剧《觉醒年代》，播出仅一个月就收割了3亿播放量，在豆瓣评分一路高涨至9.3分，屡屡登上各社交平台的热搜、热榜，又开启了一场关于民国时期的变革文化、青年思想的碰撞与奋斗演绎。

《觉醒年代》的爆火，不仅在于通过精心的编排、选角、布景、演技等艺术手段，展现出从《青年杂志》创办到建党这一过程的中国青年们的奋斗史，让以往存在于教科书上的角色走出来的艺术高度，同样也在于唤醒了人们对近代中国风骨的认知。

中国风并非一味的寻古、溯源，追求“之乎者也”的千年文化，也有中国近代的觉醒与奋斗、文化的开创与继承、思想的碰撞与交融，这又何尝不是地地道道，只有中国人能写出、拍出的精神内核，创造出的全新中国风IP？

创造IP正是文娱中国风如今的内核，对这些全新中国风IP讨论的二创内容也愈发受到用户欢迎。

最近QQ看点就表示平台内每月国风题材的视频播放量超过2亿，国风内容互动量达1800万次，吸引众多国风创作者和内容消费用户入驻，5月国风UGC作者月涨幅相较于4月提升25%。

号称“清末怪杰”的辜鸿铭在《中国人的精神》一书中如此写道：“中国人最奇妙的特性是，作为一个历史悠久的成熟民族，作为一个具有成熟理智的民族，它到今天仍然能够过着孩童般的生活——一种精神的生活。”

崇尚精神生活的中国人，愿意为这些精神元素去付费、买单，我们正在从衣食住行文娱中凝聚出新世代的中国风文化，塑造新的中国风经济。这些充满着浪漫的、自豪的、自我认同的全新世代，正在从溯源IP到创造IP而一步步变迁。

而中国风的精神常青，中国风的文化内涵就取之不竭，善于去发掘这些潜藏在经济中的中国风元素，就能够在如今内卷化严重的商业活动中事半功倍，找到新的差异化盈利增长点，带给我们生活、消费、娱乐的全新体验。